Arte sonoro y metaverso

  • Melina Gabriela Ricca Cornaglia Universidad del País Vasco, Spain
Keywords: Arte sonoro, metaverso, Inteligencia Artificial, esfera pública digital

Abstract

Este pequeño ensayo intenta analizar los espacios que el arte sonoro habitaría en el espacio público digital y su transición como práctica artística hacia el metaverso, un entorno digital que redefine la percepción del sonido y su relación con el espacio. A través de un análisis teórico, se manifiestan elucubraciones sobre posibles trabajos con las dinámicas que permiten ampliar los límites de lo acústico, considerando el sonido no solo como un fenómeno físico, sino como un gesto artístico que transforma la experiencia espacial y temporal e invade el metaverso. Se propone que el metaverso, al ser un espacio virtual inmersivo, genera nuevas posibilidades para la creación de entornos sonoros que desafían las categorías tradicionales.

 

Metaverso y Arte Contemporáneo: ¿Dónde nos estamos metiendo?

 

This brief essay undertakes a critical examination of the potential spaces that sound art might occupy within the digital public sphere, focusing particularly on its transition as an artistic practice toward the metaverse - an emergent digital environment that reconfigures the perception of sound and its spatial articulations. Through a theoretical lens, the text explores speculative frameworks that engage with the dynamics enabling an expansion of the acoustic field, conceiving sound not merely as a physical phenomenon, but as an aesthetic gesture capable of reshaping temporal and spatial experience while permeating the virtual domain. It is argued that the metaverse, by virtue of its immersive and programmable nature, offers unprecedented conditions for the construction of sonic environments that challenge and transcend conventional aesthetic and ontological categories.

 

Downloads

Download data is not yet available.

References

1. Adorno, T. W. (1970). Teoría estética. Taurus.
2. Arendt, H. (1958). The human condition. University of Chicago Press.
3. Arendt, H. (2003). La condición humana (A. Sánchez Pascual, Trad., 9ª ed.). Paidós. (Obra original publicada en 1958)
4. Arendt, H. (2008). La promesa de la política (J. Kohn, Ed.; R. Crespo, Trad.). Paidós.
5. Arendt, H. (2008). Responsabilidad y juicio (J. Kohn, Ed.; R. Crespo, Trad.). Paidós.
6. Augé, M. (1995). Los no lugares: Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Gedisa.
7. Azhar, A. (2021). Exponential: How accelerating technology is leaving us behind and what to do about it. Random House.
8. Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En Obras escogidas (pp. XX–XX). Taurus. (Obra original publicada en 1936)
9. Berardi, F. (2020). El umbral. Tinta Limón Ediciones. https://tintalimon.com.ar/public/zvuvolemonryp982li76999vzv5n/Tinta%20Lim%C3%B3n-El%20umbral-Franco%20Berardi%20Bifo.pdf
10. De Blas Ortega, M. (2006). El arte contemporáneo como reflejo imaginador de realidades. Revista de Bellas Artes: Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imagen, (4), 103-138.
11. Bourdieu, P. (1995). Las reglas del arte: Génesis y estructura del campo literario. Anagrama.
12. Bourdieu, P. (1998). Razones prácticas: Sobre la teoría de la acción. Anagrama.
13. Bosseur, J.-Y. (1992). Musique et arts plastiques: Interactions au XXe siècle. Dis Voir.
14. Brecht, B. (1972). Escritos sobre teatro (J. Tailleur, Trad.). L'Arche.
15. Butler, J. (2009). Marcos de guerra: Las vidas lloradas. Paidós.
16. Chion, M. (1993). Audio-Vision: Sound on Screen. Columbia University Press.
17. Derrida, J. (2008). The animal that therefore I am. Fordham University Press.
18. Derrida, J. (2008). The gift of death, second edition & literature in secret. University of Chicago Press.
19. Didi-Huberman, G. (1997). Lo que vemos, lo que nos mira (H. Pons, Trad.). Manantial.
20. Eagleton, T. (2000). La idea de cultura. Paidós.
21. Elektronengehirn. (2020). The Big Crash [Álbum musical]. Recuperado de https://elektronengehirn.bandcamp.com/album/the-big-crash
22. Farinati, L. (2017). The Listening Reader. CRiSAP.
23. Feld, S. (1996). Waterfalls of Song: An Acoustemology of Place Resounding in Bosavi, Papua New Guinea. En S. Feld & K. H. Basso (Eds.), Senses of Place (pp. 91-135). School of American Research Press.
24. Flusser, V. (2015). El universo de las imágenes técnicas. Caja Negra Editora.
25. Gil López, J. (s.f.). La auralidad consensuada. En Paisajes sonoros I. Centro Virtual Cervantes. Recuperado de https://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros/p_sonoros01/gil/gil_01.htm
26. Goodman, S. (2010). Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear. Cambridge: MIT Press.
27. Haraway, D. J. (1985). A cyborg manifesto: Science, technology, and socialist-feminism in the late twentieth century. Socialist Review.
28. Hernando, A. (2012). La fantasía de la individualidad: Sobre la construcción sociohistórica del sujeto moderno. Katz Editores.
29. Higgins, D. (1966). Intermedia. Something Else Press.
30. Huxley, J. (1957). Transhumanism. En New bottles for new wine (pp. 13–17). Chatto & Windus.
31. Kahn, D. (1999). Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. MIT Press.
32. Kannenberg, J. (2015). The Museum of Portable Sound [Proyecto artístico]. Recuperado de https://museumofportablesound.com/
33. LaBelle, B. (2006). Background Noise: Perspectives on Sound Art. Continuum.
34. Lévi-Strauss, C. (1971). Lo crudo y lo cocido (E. L. Larrañaga, Trad.). Fondo de Cultura Económica.
35. Mastromarino, M. (2021). Entre la estabilización y la diseminación del sentido. El uso del archivo en el net art. Boletín de Arte, (21). https://www.academia.edu/76823780
36. Marchán Fiz, S. (1986). Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1974 (3ª ed.). Ediciones Akal.
37. Munárriz, J. (2020). La Cupole Soundgarden / Klanggarten Kuppel [Instalación sonora]. Ars Electronica Festival 2020, Linz, Austria. Recuperado de https://ausstellungen.ufg.at/wildstate/project/la-cupole-soundgarden-klanggarten-kuppel/
38. Ochoa Gautier, A. M. (2014). Aurality: Listening and knowledge in nineteenth-century Colombia. Duke University Press.
39. Ortega y Gasset, J. (1925). La deshumanización del arte. Revista de Occidente.
40. Oszlak, O. (2020). El Estado en la era exponencial. Instituto Nacional de la Administración Pública (INAP). https://clad.org/wp-content/uploads/2020/07/OSCAR-OSZLAK-El-Estado-en-la-era-exponencial.pdf
41. Rancière, J. (2000). El reparto de lo sensible: Estética y política. La Fabrique.
42. Sadin, É. (2020). La era del individuo tirano: El fin de un mundo común. Caja Negra.
43. Sadin, É. (2020). La inteligencia artificial o el desafío del siglo: Anatomía de un antihumanismo radical. Caja Negra Editora.
44. Schaeffer, P. (1966). Traité des objets musicaux: Essai interdisciplines. Éditions du Seuil.
45. Schafer, R. M. (1977). The Tuning of the World. Knopf.
46. Schafer, R. M. (1993). El paisaje sonoro y la afinación del mundo (V. G. Cazorla, Trad.). Idea Books.
47. Stengers, I. (2008). En tiempos de catástrofes: Cómo resistir a la barbarie que viene. La Découverte.
48. Stephenson, N. (1992). Snow Crash. Bantam Books.
49. Steiner, M. (2020). The Chants of Real Estate Data [Instalación sonora]. Ars Electronica Festival 2020, Linz, Austria. Recuperado de https://ausstellungen.ufg.at/wildstate/project/the-chants-of-real-estate-data/
50. Thompson, E. (2004). The Soundscape of Modernity: Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900–1933. MIT Press.
51. Truax, B. (2001). Acoustic Communication (2ª ed.). Ablex Publishing.
52. Vindel, J. (2023). Cultura fósil: Arte, cultura y política entre la Revolución Industrial y el calentamiento global. Akal.
53. Voegelin, S. (2010). Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum.
54. Wishart, Trevor. 2019. On Sonic Art. New York: Routledge.
Published
2025-05-13
How to Cite
Ricca Cornaglia, M. G. (2025). Arte sonoro y metaverso. European Scientific Journal, ESJ, 41, 280. Retrieved from https://eujournal.org/index.php/esj/article/view/19503
Section
ESI Preprints